Typografi er kunsten å gjøre tekst ikke bare vakker, men også lett å lese. Det er viktig at karakteren til publikasjonen eller et bestemt informasjonsbudskap gjenspeiles i stilen til brevene. Typografi er evnen til å bringe visuell harmoni til trykt tekst eller en nettside. Det er ikke bare begrenset til valg av innholdsfont, avsnittsinnrykk og justering. Typografi er kunsten å uttrykke betydningen av det som er skrevet, ikke bare gjennom ord, men også gjennom deres visning. Det er en veldig interessant, dyp og kompleks disiplin. I denne artikkelen skal vi snakke om det.
Hva er typografi?
Mange grafiske designere anser typografi som vitenskapen om hvordan tekst presenteres. Bruken av ordet «vitenskap» er imidlertid ikke helt logisk å bruke ved siden av «typografi». Problemet er at alle regler og lover for typografi ikke håndheves strengt. Er ikkemer enn anbefalinger for riktig og visuelt tiltalende arrangement av tekst, dens ord og individuelle tegn.
La oss snakke om viktigheten av typografi i dagens verden
Hvis teksten på siden til et nettsted eller en bok er vanskelig å lese av en eller annen grunn (skrifttypen er for liten, det er et lite innrykk mellom ord eller linjer), vil leseren forlate nettstedet ditt eller lukk boken, kommer til å lete etter informasjon et annet sted, ellers vil han lide, oppfatte informasjon, men han vil mest sannsynlig ikke huske i det hele tatt hva han ønsket å vite eller ikke ideen som du ønsket å formidle til ham, siden all oppmerksomhet var rettet mot lesevanskene.
Typografi er det som spiller en avgjørende rolle for å forstå innholdet – hvis det er riktig organisert, vil siden holde leserens oppmerksomhet på informasjonen som han bør oppfatte fra teksten, uten at det krever noen frivillig innsats fra ham.
Hva trenger du å vite for å organisere tekst riktig?
For å lage det rette visuelle hierarkiet, må du forstå hvordan folk oppfatter visuell informasjon, noe som forklarer gest altprinsippene ganske godt. De hevder at folk har en tendens til å organisere sidebilder i grupper basert på følgende parametere.
Nærhet. Hvis tegn eller tekstelementer er i nærheten, har folk en tendens til å oppfatte dem som en helhet.
Likhet. Hvis tegnene er like i størrelse, farge, form eller form, oppfattes de også som en helhet.
Integritet. Menneskelig oppfatning har en tendens til å oppfatte informasjon på en helhetlig og forenklet måte.
Lukkethet. En person har en tendens til å visualisere figuren på en slik måte at den får en fullstendig form.
Bakgrunn og figur. Hvis du korrelerer bakgrunnen og figurene riktig, vil dette påvirke nøyaktigheten av persepsjonen positivt.
Nå, hvis du bestemmer deg for å implementere prinsippene for gest altteori, bør du bruke disse bestemmelsene. Spesiell oppmerksomhet bør rettes mot likhetsprinsippet: hvis du trenger å fremheve og trekke leserens oppmerksomhet til noe spesifikt, må dette gjøres annerledes enn resten av teksten.
Typography: Book Design Book
Det er allerede skrevet mange arbeider om emnet som interesserer oss. Her er noen av dem:
- “Typografi. Font, layout, design" av James Felici.
- "Ny typografi. A Guide for the Modern Designer" av Jan Tschichold.
- "Sample Fonts" av Jan Tschichold.
- “Typografi. Orden og kaos» av Vladimir Laptev.
- "Live Typography" av Alexandra Korolkova.
- "Typografi av farger. Verksted. Hvordan velge en font" Timothy Samara.
Yrke som grafisk designer
Jobben som "grafisk designer" er en spesialitet for kreative mennesker. Det er viktig å huske at verken arkitektonisk eller tekstildesign er deres ansvar. Deres virkefelt er ulike trykte produkter, det være seg bøker, magasiner, aviser, nettsider og dataprogrammer, samtannonsering.
Hva er denne jobben? En grafisk designer utvikler fonter, tegner bilder, lager collager og dekorerer butikkvinduer.
For å designe en bok eller et nettsted bruker en designer tekst, bilder og grafikk som er laget av andre. Denne arbeidsdelingen lar deg oppnå best mulig resultat på grunn av det faktum at arbeidet utføres med materialer av høy kvalitet. En designer er ikke en fotograf eller en forfatter av tekster. I tillegg trenger han ikke engang å forstå datamaskin eller HTML-layout.
Universelle spesialister – finnes de?
Det er en helt annen historie at under full databehandling, til og med direkte design uten å kjenne til et slikt verktøy som en datamaskin er rett og slett utenkelig, spesielt med tanke på at både nettstedet og trykt materiale i utgangspunktet er opprettet ved hjelp av programmer.
Hvis du vil lage noe med en datamaskin, må du vite hvordan dette "noe" kan lages. I tillegg forbedres moderne dataprogramvare hver dag og gir et bredere og bredere spekter av muligheter. Og hvis du ikke er kjent med dette spekteret, så vil du neppe lykkes med å designe på et høyt nivå, siden det ikke vil være noen mulighet til å lage et produkt som kan konkurrere med de beste prøvene.
Selvfølgelig vil ferdighetsnivået i dataprogrammer til en grafisk designer betydelig overstige nivået til en vanlig bruker. Grafisk designer er først og fremstmaler. Forbindelsen mellom kunstneren og "nerden" er imidlertid mer enn håndgripelig: for eksempel det grunnleggende om stil i typografi og designløsninger som lages ved hjelp av bestemt programvare.
Hvem jobber grafiske designere med?
For å lage et fullverdig nettsted, må en grafisk designer samarbeide med minst en programmerer. Spesielt hvis du oppretter en flernivåressurs som vil inneholde mange interaktive funksjoner. Imidlertid kan et lite gjennomsnittlig nettsted passere bare én designer, uten å trenge hjelp fra en webmaster eller programmerer.
I livet er det nesten ingen ideell kjede, bestående av en kreativ, designer og layoutdesigner. Ofte utføres alle disse tre funksjonene av en enkelt person som har høyere kunstutdanning, kjenner de fleste nødvendige grafiske programmer, kobler til Internett og en datamaskin, og gir også ut originale ideer uten å bruke mye krefter. I tillegg vil en så allsidig person forestille seg utformingen av det fremtidige magasinet, alle kontrollene for en ny, ennå ikke opprettet side, og hva slags reklame som vil bli plassert der.
Hvor er grafiske designere utdannet?
I yrket som grafiker og webdesigner, som i ingen andre, er det ekstremt viktig, ikke engang et ønske, men et konstant ønske om å bringe ideene dine ut i livet - og dette kan sies med selvtillit.
I dette yrket tilegnes mye kunnskap gjennom konstant praksis på arbeidsplassen. Det må tegnesen slik knapp på siden - jeg vil skade meg selv, men jeg skal gjøre det. Kanskje dette er grunnen til at grafiske designere ofte raskt slutter å lære i den klassiske betydningen av ordet, det vil si å gå på et institutt eller høyskole hver dag. Opplæringen deres foregår resten av livet på arbeidsplassen, samtidig som de løser dagligdagse oppgaver.
Det antas at du kan bli grafisk designer uten å studere i det hele tatt ved en høyere eller videregående spesialisert utdanningsinstitusjon. I ganske mange år, konstant engasjert i håndverk og kunst (slike eksempler er også kjent). Samtidig jobber en person hardt og analyserer sitt eget og andres arbeid.
Sann, grafiske designere med lang erfaring og fullstendig mangel på spesialisert utdanning finnes bare i Russland. Under andre forhold trenger folk som ønsker å jobbe med denne spesialiteten høyere kunstutdanning, samt kunnskap om programvare og maskinvare.
Selvfølgelig kan elementære ferdigheter i arbeid med grafikkprogrammer oppnås både på egen hånd og på korttidskurs, men dette vil bare bidra til å lappe hullet, men vil ikke gi deg den grundige kunnskapen du kan få ved universitetet.
