Voice kan fortelle mye om en persons karakter, oppførsel, vaner. Mange eksperimenter ble utført når det var nødvendig å gjenskape bildet med stemmen. Resultatene var forskjellige, men noen egenskaper, som kommunikasjonsevner, åpenhet ble bestemt ganske vellykket.
Enhver helt i en film eller tegneserie har sin egen karakter, som i stor grad dannes på grunn av stemmen, eller rettere sagt, måten å score på. I noen tilfeller er det stemmen som gir karakterene egenart og sjarm, gjør dem populære, bærer dette bildet inn i parodiprogrammer og praktisk t alt danner en merkevare.
Gitt dette faktum, er det primære kravet til kunngjøreren når han uttaler en tegneserie tilstedeværelsen av skuespillertalent, evnen til å reinkarnere internt, endre klangfargen til stemmen og talemåten på en slik måte at den avslører karakteren til helten,dessuten ofte en veldig vanskelig karakter.
Hvem gir stemme til tegneserier?
Tegneseriefigurer stemmes oftest av kjente skuespillere og musikere, for hvem reinkarnasjon er en daglig aktivitet, med veldefinert diksjon, vant til atmosfæren i et platestudio. Skuespillere som stemmer tegneserier er ikke alltid lett gjenkjennelige med stemmen på grunn av den bevisste endringen i klangfarge. I andre tilfeller er det vanskelig å forvirre skuespilleren, for eksempel huskes karakteren til Evgeny Leonov - Winnie the Pooh - utelukkende med sin uvanlige, men veldig uttrykksfulle stemmeklang, så det er ingen spørsmål om hvem som ga stemme til tegneserien elskede av mange.
Utvalget av skuespillere for dubbing og dubbing gjøres alltid nøye, ofte med humor, og tar hensyn til skuespillernes gjenkjennelighet, karaktertrekkene deres, kreativiteten og livet.
I Hollywood, ved dubbing av tegneserier, er det kun førsteklasses stjerner involvert, ofte stilles det høye krav til utenlandsk dubbing. Dette har en gunstig effekt på kvaliteten på stemmeskuespill, opptar skuespillerne og skaper en ytterligere markedsføringsgrunn for å promotere bildet. Hvis vi snakker om mange kjente tegneserier, ble rollene gitt uttrykk for av kjendiser hvis navn ble aktivt brukt i kunngjøringene.
Moderne stjerner i tegneseriestemmeskuespill
Arbeidet med å dubbe tegneserier er ikke lett, men morsomt og interessant. De av de kjente skuespillerne og musikerne som ga uttrykk for tegneseriefigurer anser dette som en lykkelig mulighet til å stupe inn i barndommen igjen, andre bestemte seg for å glede deresegne barn, og noen var interessert i å gi en tegneseriefigur sine egne kvaliteter.
La oss for eksempel nevne noen moderne tegneserier der kjendiser gir uttrykk for karakterene sine:
- "Madagaskar" (Alexander Tsekalo);
- "Biler" (Dmitry Kharatyan);
- "Cars-2" (Leonid Yarmolnik);
- "Puzzle" (Ksenia Sobchak).
Alexander Pushnoy skiller seg ut blant moderne stjerner i sitt arbeid med tegneserier: "9", "Monsters on Vacation", "Ernest and Celestina" og andre.
Ilya Lagutenko (Mumiy Troll-bandet) laget et interessant prosjekt i tegneserien Moana, der han sang sangen til en krabbe. Teksten ble til og med litt korrigert, og la til sitater fra musikerens verk.
Forholdet mellom skuespilleren og karakteren er interessant å observere når Nikolai Drozdov, en kjent zoolog og programleder for TV-programmet «In the Animal World», inviteres til stemmeroller. Det er lett å gjette hvilke tegneserier Nikolai ga stemme – om dyr.
Første tegneserier med lyd
De første forsøkene med filmer med lyd begynte på slutten av 30-tallet av forrige århundre, og endret kvalitativt filmindustrien. Samtidig lager en ukjent ung tegneserieskaper, på et svært begrenset budsjett, den første tegneserien med lyd, Steamboat Willie. Dette gjennombruddet gjorde en legende ut av navnet til den nybegynnere tegneserieskaperen. I dag er han kjent for hele verden - dette er W alt Disney. I Russland, den første lydenen tegneserie er bildet "Street Across" om kjørereglene.
Hvordan stemme en tegneserie i studio
Prosessen med å lage et lydspor foregår i et spesielt studio. Arbeidet er ikke lett, fordi du ikke bare trenger å uttale teksten, men også å følge rytmen, følge bevegelsen til heltens lepper, samtidig som du tar hensyn til konteksten til plottet for å inkludere følelser når karakteren samhandler med andre helter. For å lette denne prosessen, vises en tegneserie på storskjerm foran taleren, og fordyper ham derved inn i handlingens atmosfære.
Det er nesten umulig å stemme hele tegneserien uten flekker og digresjoner, så verket består av duplikater, som deretter limes inn i ett lydspor.
Så nå vet du hvor tegneserier er stemt.
Stemmeimplementering
Når du lager en tegneserie fra bunnen av, og ikke når han gir uttrykk for allerede ferdig materiale, har skuespilleren mye flere muligheter til å avsløre karakteren. Stemmen gir karakteren karakter, skaper hans personlighet, derfor er ikke skuespilleren satt i en veldig stiv ramme for scoring av høy kvalitet. Videre, hvis mulig, får de delta i dannelsen av scenariet. Så da skuespilleren og komikeren R. Williams utt alte Aladdin, supplerte manuset med fraser som kom til ham.
Hvis en skuespiller blir vant til rollen, improviserer, begynner å avsløre karakteren på sin egen måte, skaper et lysere bilde, er slike øyeblikk, i samråd med regissøren, innebygd i manuset.
I første omgang blir skuespilleren presentert for en komprimert videosekvens, som stemmes innstudio, deretter analyseres lydsporet og animasjonen justeres til lyden. Bevegelsene av leppene til karakterene er synkronisert med stemmen som handler i henhold til hovedfonemene som tydeligst gjenspeiler artikulasjonen. Lyden er preget av en spesiell form på munnen, som er tegnet i tegnet.
Moderne animasjon bruker video av voice-over-prosessen for å videreutvikle ansiktsuttrykkene til karakterene, mens helten til og med blir som en skuespiller. For eksempel ser Donkey fra tegneserien "Shrek" ut som Eddie Murphy, som stemte helten.
Det bør bemerkes at disse teknologiene kan brukes når du lager en tegneserie i et moderne studio ved å bruke den nyeste teknologien, et team av profesjonelle animatører.
Hvordan stemme hjemme
I dette tilfellet må du også noen ganger overdubbe det eksisterende materialet, men du må huske at kvaliteten på leksene aldri vil sammenlignes med studioet.
Hvis du ønsker, kan du stemme tegneserien hjemme, for dette trenger du bare en datamaskin med nødvendig programvare og en mikrofon. I tillegg er det nødvendig å utelukke all slags uvedkommende støy, fordi. selv det minste sus vil ødelegge hele arbeidet. Før stemmeskuespill anbefales det å se videosekvensen veldig nøye flere ganger og lese teksten, kjenne på karakteren, velge øyeblikkene som skal fremheves.
Behovet for å stemme en tegneserie oppstår av ulike årsaker (for eksempel å oversette en utenlandsk tegneserie, lage en forfatters humoristiske stemmeskuespill, lage din egenprodukt), men i alle fall er prosessen veldig spennende og kreativ. Samtidig er det verdt å huske at kvaliteten på hjemmestemmeskuespill er på mange måter dårligere enn studioversjonen. Hvis tegneserien ikke er planlagt vist i bred distribusjon, er dette alternativet ganske passende.
Home Voiceover-utstyr
Du kan ikke gjøre studioopptak hjemme, uansett hvilket utstyr du har, selv om et anstendig alternativ for personlig bruk er tilgjengelig med det vanlige utstyret som nesten alle har:
- mikrofon;
- lydopptaksenhet;
- datamaskin;
- spesialprogrammer.
Hjemmelydfunksjoner
Når du overlegger lyd på en videosekvens som allerede har et lydspor, må du slette det i et spesielt videoredigeringsprogram (programmer for videoredigering, sletting av lydspor, videoredigering er egnet). Å jobbe med et slikt program krever ikke spesiell opplæring. Hvis du har spørsmål, kan du alltid se instruksjonene for å få hjelp.
Det andre trinnet etter sletting av det eksisterende lydsporet vil være å ta opp direkte, og deretter legge den nye voiceoveren over på videosekvensen.
For bedre å få stemmen inn i handlingen spilles det av en video parallelt med innspillingen, slik at forkynneren bedre forstår farten i plottutviklingen og orienterer seg i flyten av tekst og følelser. Med denne tilnærmingen kan det eneste negative være støyen som kommer inn i opptaket, noe som gjør det mindrekvalitet.
Tegneserier fra andre land
Når du gir uttrykk for en tegneserie filmet i et annet land, må du ta hensyn til det endelige publikummet, hvem som skal se den og hvor. Tegneserien er alltid veldig emosjonell, og manifestasjonen av følelser og følelser i forskjellige kulturer er alltid ganske forskjellig. Skuespillere som for eksempel gir stemme til amerikanske tegneserier tilpasser dem ofte til russiske standarder slik at karakteren oppfattes tilstrekkelig av publikum, selv om ansiktsuttrykk og lyduttrykk av følelser blant amerikanere er mer levende og uttrykksfulle.
